缘分这件事，说来也奇妙。

我与濮存周老师在南京的艺术活动上见过多次，匆匆点头，寥寥寒暄，却始终未能坐下来好好聊一聊。每次擦肩而过时，只觉得这位先生敦厚温和，眼神清澈，像他笔下的水墨一样，不张扬，却让人难忘。

后来偶然得知，他竟和著名演员濮存昕同为溧水人，且是同宗兄弟——一个在舞台上演绎百态人生，一个在刀木间雕刻心灵风景，兄弟二人各成气象，都是令人敬重的文化名家。这层渊源，让我再看濮存周老师的作品时，更多了几分亲切与敬意。

四月的南京，梧桐飞絮，春意正浓。“境由心造”——濮存周艺术作品展在南京财经大学美术馆悄然启幕，展期从4月11日到22日。说“悄然”，是因为这场展览没有喧嚣的排场，却有温润的力量。

三十四幅版画、十九幅国画，水印木刻与水墨双峰并峙，像是两条溪流在此交汇，激荡出清逸隽永的涟漪。走进展厅，仿佛走进了一个人的内心世界，一场关于刀与木、水与墨的艺术对话，就此展开。

一、水印木刻：刀为骨、木为质、水为韵，刻写心之风景

濮存周先生1962年生于江苏溧水，如今已是我国当代水印木刻领域极具分量的艺术家。中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事、版画艺委会副主任兼秘书长……这些头衔固然印证着他的专业建树，但更有说服力的，是那些静静挂在墙上的作品履历。

他的作品先后入选第11、13、14至20届、22届全国版画展，全国第8、9、11至13届美展，第9至11届中国艺术节“中国风格——时代丹青”全国优秀美术作品展，延安版画双年展、建军65周年美展、全国首届写生画展、中国第二届金彩奖画展、中国美协第十三次新人新作展、中国美协会员优秀作品展等重磅学术平台，被中国国家画院、上海美术馆、江苏省美术馆、浙江美术馆等数十家机构永久收藏。这些沉甸甸的记录，才是一位艺术家最诚实、最厚重的履历。

南京师范大学美术学院原院长李向伟教授曾有精辟论述：水印木刻以刀味为骨、木味为质、水味为韵，不同于油印版画的厚重刚硬，它以水性颜料与宣纸相融，晕染出浓淡氤氲的韵致，最贴近中国传统水墨的精神气质。这段话，正是解读濮存周版画艺术的一把钥匙。

站在他的作品前，人们看到的是刀、木、水的完美三重奏。他以圆刀塑温润，平刀求整饬，斜刀显锐利——线条挺括而不僵硬，块面分明而不刻板。刀痕不再是工具留下的痕迹，而是画面的精神骨架，每一刀都带着艺术家的体温与呼吸。

印制时，他采用多版分色、由浅及深、套印不压叠的严谨流程，精准把控水量、色量与印制速度，干湿并用、虚实相生。木板的天然纹理与宣纸的绵韧吸墨特性相得益彰，形成通透空灵、层次丰富的视觉效果。黑白灰的基调之下，删繁就简、内敛含蓄，散淡而不失法度，简练却绝不空疏。这种从技艺到心性的打磨，令人想起明人袁宏道所谓“境不自生，因心故现”。濮存周以刀代笔，以木为纸，以水为媒，在方寸之间完成了一次次心物交融的修行。

更难得的是，他从未让自己停留在舒适区。他的题材涉猎极广——皖南民居的粉墙黛瓦、陕北高原的苍茫厚土、乡野生灵的活泼生趣、青瓷纸鸢的雅致灵动，皆可入画。他以题材的转换倒逼技法的突破，从早期写实再现的民居系列，到主观重构的梦境作品，再到平面解构的青瓷题材、抽象线条的山水表达，近三十年间完成了一次优雅的跃迁——从画什么到怎么画，从内容本体到形式本体。李向伟先生评价说，这种路径如同齐白石化俗为雅，为版画艺术注入了鲜活生机。

展厅里有一组反复出现的纸鸢意象，让许多观众驻足良久。那幅《纸鸢何曾识狼烟》，飘忽的纸鸢与沧桑的古长城并置，短暂与永恒在画面上安静地对望。那里面有一种对生命的轻叹，也有一种对永恒的追寻，诗意与哲思氤氲其间，让人不由得慢下脚步，细细品味。

他的线条处理尤为动人：刀笔合一、凝练含蓄，将版画刀刻的挺括利落融入笔墨，中锋为主，侧锋为辅，线条劲而不霸、润而不滑，粗细、虚实、疾缓变化自然。勾勒屋宇器物时，结构精准、轮廓清朗；既有版画的块面感与秩序感，又有文人画的飘逸与含蓄，骨力内敛，气韵绵长。

二、水墨国画：以版入画立骨墨韵清逸空灵

如果说水印版画是濮存周的艺术根基，那么水墨中国画创作则是他另一片自在的天空。本次展出的19幅国画佳作，带着版画的严谨法度，形成了以版入画、以线立骨、以墨传神的独特体系，每一笔都兼具理性秩序与文人意趣，刚柔相济，耐人寻味。

他的国画让人耳目一新，首先在用墨。他以淡墨为骨、浓墨点睛、破墨生韵，积墨求厚重而不闷浊，破墨求灵动而不涣散，泼墨取气势而不失法度。墨色从焦、浓、重、淡、清逐层过渡，在宣纸上自然晕化，温润通透，清逸空灵。那种淡中见厚、简中藏丰的境界，非长期积淀与反复锤炼不可至。

构图上，他大胆把水印版画的平面构成、黑白分割、符号化处理逻辑用于水墨创作，删繁就简，留白精妙。此次展出的国画系列，大气磅礴，画面不堆砌物象，常以一树、一石、一屋、一人营造空旷悠远之境，虚实相生，疏密得当——留白处皆是意境，无画处皆成妙境。

设色上，更是清雅淡逸，多以花青、赭石、藤黄等淡色点染，色不碍墨，墨不掩色，整体色调清润平和，格调高古。

朱龙杰先生对展中的水墨作品《塬上苍茫》情有独钟。在他看来，那片白墙红瓦的村落、虬劲挺立的枯树、从橙黄渐入深灰的暮空，共同构筑了一个既温暖又苍茫的精神塬上。近实远虚的构图让视线从清晰的土坡与枝干延伸至朦胧的远方，暖色调的层层晕染不是对黄昏的刻板复刻，而是画家主动的心意表达。

尤为难得的是，这幅作品在传统皴染基础上融入了现代平面构成的巧思——色块的渲染、形状的归纳、点线面的重组，让古老的水墨获得了全新的视觉张力。

三、专家点睛：新·琢·静，凝练艺术精髓

朱龙杰这样评价濮存周的国画：不仅是风景的描绘，更是对生命、记忆与归属的温柔叩问，是当代人以传统笔墨书写的时代心灵图景。在这个快节奏的时代，这样宁静而有力量的画面，让人在驻足间沉淀心绪，找到精神家园的回望。

画家、评论家邹凌将濮存周的艺术特色凝练为三个字：新、琢、静。

新在融合——以传统文化植根版画，又以版画功底反哺中国画，将块面、点线、黑白灰的意蕴融入彩墨，画面简洁大气，视觉冲击力强，打通了版画与国画的边界，形成独树一帜的个人面貌。

琢在匠心——恪守“外师造化，中得心源”，以生活与自然为根，将艺术理解精雕细琢于作品，以心造境，诗性充盈。他不投机取巧，不敷衍了事，每一幅作品都经得起近观与细读，刀笔之间皆是诚意与功夫。

静在气韵——场面宏大而构造简括，寥寥物象便能让人褪去浮躁、心境安宁，真正抵达宁静致远的艺术境界。在喧嚣纷扰的当下，他的作品像一汪清泉，让人安放内心，回归本真。

这三个字，精准概括了濮存周的艺术追求与精神境界。

走出展厅时，暮色已起。我想起那些与濮老师擦肩而过的艺术活动，忽然觉得，有些交流未必需要言语。他的作品已经替他表达了——关于坚持，关于探索，关于一个人如何在喧嚣的时代里，守住内心的宁静，以刀木水韵，造一个属于自己的精神世界。

缘浅缘深，画里相见，也是好的。这场“境由心造”的艺术之约，不仅是一位艺术家的创作告白，更是东方美学在当代版画与水墨中，最动人的诗意回响。（管云林）