十月江南，秋高气爽。苏州相城，山清水秀。此地历史厚重，人文悠久，既是文徵明归葬之所，也是沈周生活创作的家乡。艺术土壤丰厚，文化源远流长。当代不少作家、艺术家在这里讲学设展，开启新的艺术探索与长征。江苏省作家协会副主席、鲁迅文学奖获得者丁捷绘画展“另一种写作”在此举办，即为例证。

平心而论，在参观“另一种写作——作家丁捷绘画展”前，我对“另一种写作”这个展名还心存疑虑。但参观并聆听作者亲口讲述之后，心灵受到深深震撼。作为一名作家，其内心世界如此丰富，表达方式如此多元，令人惊讶，也令人感佩。这或许就是一个真正作家的深刻内涵！

偌大的展厅里，作家丁捷向观众细细介绍一幅幅作品的创作缘起、描摹对象、作品主题和艺术特色。他谈起在高铁上，在飞机中，在医院里，在日常生活中随手挥毫的情景，那些信手拈来的“成果”，思绪不断，侃侃而谈，如数家珍，令人惊艳。他仿佛在诉说这些作品的前世今生，又像是在讲述自己创作的心路历程。

线条为要，勾勒自如。不求形同，重在神似。在一幅《仁者寿》画作前，作者说，中国文人画十分讲究线条，线条是重要的基础。作画时，线条往往要求一步到位，尽可能不要描摹，不要重复，一笔到位，干净利索。不求形同，重在神似。这就意味着线条基本功是绘画的重要根基。细看《仁者寿》中人物胡须潇洒飘逸，尤其是拐杖头部那神来之笔，形象生动，足见作者所言并非虚言。

浓淡枯湿，各有其法。运用得当，妙笔生花。展厅内，丁捷对着一幅《神仙沐足图》说道：中国书画，从来讲求墨分五色，其中学问很大。不是墨色越黑越好，也不是越淡越好，而是枯湿浓淡两相宜，方能妙笔生花，营造出新的意境。这完全在于心、眼、手的协调配合。他介绍，《神仙沐足图》墨色有浓有淡，眉眼、领口处用浓墨，头顶身形处施以淡墨，恰好形成鲜明对比，达到预想效果！听着作者生动的诠释，观众对作品便有了全新的认识。

纵情随性，大胆落笔。看似随意，宛若天成。在展厅末尾，丁捷指着一幅《醉浪图》说，作画最重要的是全身心放开，随思所想，随性而发，开展艺术创造，不拘泥于条条框框，坚守向真、向善、向美的追求。他说，我小时候居所旁就有一条小河，儿时看见河里鱼儿自在游弋，心生羡慕，留下深刻印象，所以我的画里鱼的题材较多。但有些形象又不完全是鱼，不像鱼，是脑海中幻化出来的形象。

丁捷说，文学抑郁美，水墨轻浮欢。只有心胸广阔，绘画的思路才会开阔，作品才富有个性，千姿百态。每一条鱼，每一朵花，严格说来都各不相同。中国人文画的一个重要特点，立意往往在是与不是之间，充满一种朦胧之美。中国文章，主张曲为上，绘画亦是如此。这是中国人文画重要的美学特质。联想到前不久参观新建的苏州当代美术馆，看到毕加索大师精彩手稿，亦牛非牛，亦马非马，意趣天然，恍若神来之笔。如今细思，与丁捷画展作品相比，二者似乎有着某种异曲同工之妙。

在展厅入口处，丁捷好友吴为山专门为画展所作序言，称丁捷的画是 “另一种写作”，定位精准。孙晓云主席题字 “妙在天真”，大气磅礴。

是的，绘画是文字的延续，是 “另一种写作”。文字与绘画各有独立价值，互不强行依附。优秀画作，不靠题字增色，本身就能传递撼人心弦的力量；精妙文字，也不必借图像佐证，自有万千丘壑深藏于平凡字句之间。文与画各自保持本色，彼此映照，互相生发，共同拓宽艺术的境界。

绘画是文字的另一种写作，道理正在于此。文难达意时，绘画可以抒情明志。画与诗文相融，是东方美学的一大特色。画作铺就视觉基底，文字点睛抒怀，补足画外之意。一句题字，可点破画家藏在笔墨里的寄托；一幅丹青，让诗文的意境落地有形。无画之文，容易空洞缥缈；无文之画，意蕴有时难以为人读懂。丁捷的画作作为另一种写作，是他文字创作的延续，续写文字难以尽述之意，圆文字难以穷尽之情，可谓恰到好处。

可以说，画是可视之诗，文是可读之画，绘画是文字的另一种表达。文字与绘画，同为人类抒发情思的艺术载体。绘画定格瞬间形色气韵，将风物心境铺展于尺素；文字延展思绪。绘画擅长 “示象”，落笔即见山川容貌形态。文字与绘画，互为映照，相得益彰。

通观作家丁捷这场绘画展，我们看到的不只是画中的鱼、人物、器物与形态，更看到画作里那些言犹未尽的心语、无声流露的深情，看到作者广博的学识、宏阔的眼界、滚烫的生活体验与丰盈的精神情怀！正可谓：

素笺书边染图形，

笔挥随处种心田。

莫言天下才俊少，

捷足勇登看此丁。

（许洪祥 2026年10月10日于姑苏）