【画家简介】
佘玉奇，1964年10月生于江苏南通。中国美协理事、中国美协艺会委员、中国美协专家库评委、江苏省中国画学会副会长、江苏省美协山水画艺委会副主任、江苏省第五届美协常务副秘书长、江苏省美协第六次会员代表大会执行主席兼秘书长、江苏省专家库成员、江苏省文化基金获得者、江苏省作家协会会员。其作品多次入选全国、全军的书画展并获奖。2016年，与宋玉麟、薛亮等著名画家共同创作的山水画《太湖春晓》，作为第十次中国文代会主题性作品亮相于人民大会堂。2017年，根据中国美协创作安排，与江苏省文联主席章剑华合作完成山水画《日出正东峰》献礼十九大，作品现悬挂于北京京西宾馆。2018年1月3日，由中国美协与江苏省文联共同主办的“人间至味——佘玉奇画展”，中国美协分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里、省文联主席章剑华等300余人出席开幕式。
2020年，5月16日，由江苏省慈善总会主办的“此心可鉴--佘玉奇慈善义购画展”在南京举办，全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山发表视频讲话，中国美协书记徐里贺信嘉勉，中国画学会副会长高云讲话，对佘玉奇义举给予高度评价，原江苏省委常务、省慈善总会会长蒋宏坤接受了佘玉奇捐赠全部善款209.3万用于基层卫生院防疫抗疫事业，并颁发表彰证书。
在这些作品中，有《春风》《万里念江海浩然天地秋》《清谈》《画中本有诗何必再为题》等中国画作品，画风清新淡雅、情景交融。中央美术学院教授、中国美协理论委员会名誉主任邵大箴被佘玉奇的义举感动，相继题写“广种福田”“深种福田”八个字。“福”对于佘玉奇来说，是难言的幸福。作为一位美术家，他坦言“感谢命运，与美术相遇”；作为一位公民，他难以抑制心头的那份对奔赴一线战“疫”的医护人员的感激之情，希望给每一个平凡的他们送去自己的祝福。
佘玉奇8岁开始学画，至今已快50年。半生绘画，成绩斐然，他却一直感觉自己仍然是个学生，对于中国山水画创作的探索依然在路上。他是美术教育家刘子美的最后一位学生，后转师美术家宋玉麟先生，先贤前辈的风范深深地影响了他的美术事业。2018年初，佘玉奇举办了一个主题为“人间至味”的画展，如果说他的山水画因为特立于江南山水绘画的繁茂森林之中，那就是他在绘画中注入的“人生百味”的不同了。佘玉奇的人生经历很丰富，曾经是一名军人，而今是一名美术工作者。他所经历的每一个岗位，都成为人生难得的滋味被他珍藏在心、表达在绘画中。正是因着这些简单、直接的感动，佘玉奇在深究创作中的种种理性问题的同时，更多考虑如何去创作能够感动自己且感动别人的作品。“那样的作品，一定是表达真善美的作品。”佘玉奇说，他希望自己的作品成为生命的副本，拉长个体生命的高度，汇聚对世界的认知和热爱。
佘玉奇创作题材以江南山水风景为主，他的太湖景致吸收了前辈名家的优点，又呈现出自己的面貌——既有气势，又不失温润细腻；既有北派山水特征，又刻画精微，画面有势、有险、有情、有意。著名书画家喻继高评价道，佘玉奇的作品底蕴深厚，总是表现出凝重优雅的气质和有如沉吟的诗歌般意境，这种意境是由文化积淀而形成的一种气象。中国美术馆馆长吴为山认为，佘玉奇心中有两个山水，一个是大自然山水，师造化；一个是心中的山水，遍摩中国历代名家山水，师古人。他的山水可望、可攀、可居、可思，描绘的是祖国的青山绿水和大好河山。
佘玉奇非常善于营造画面意境，他追求形意交融、情景双生。他的作品中的山水，与人生经历中的喜怒哀乐息息相关。而将生命中的情感积累转换成绘画语言，需要的是创新性的绘画语言。比如，《山居者知山》《东方欲晓》《雨馀山更佳》《秋山几重多》《松山高士图》《山静似太古》等作品，反映出他多样化的笔墨探索。他在小写意的基础上，突破了一些传统格局，用色用彩更加大胆，对纸张、笔墨和色彩的把握都恰到好处。他创造了‘三、三、三、三’的排列组合方法，即‘三块石头、三棵树、三座房子、三只鸟’，形成了鲜明的个人风格；他对每一件作品，甚至每一个角落、每一棵树、每一块山石、每一片云彩，都有深入的思考、精细的描绘。
“一个优秀的中国画画家必然是一个有‘洞彻心源’悟性、有‘清明广大’境界的学者。”老师宋玉麟的话，一直影响着佘玉奇，他始终保持了诗文、绘画同步前行。在朋友眼里，他是诗词歌赋无所不读。佘玉奇的散文多写心境，或借事写心，在《人生如茶》中，他把小小的茶杯比为大千世界，写道：“其实，人的生存需要极其有限，只不过‘一箪食，一瓢饮’而已，何必吃着碗里还望着锅里？”这种淡泊宁静的人生态度，让他的山水画贯注着一种清彻、澄明、静穆、幽远的诗意。
在多年的绘画实践中，他努力去融汇技术、艺术与道，形成一种涵化他独特的人格修养的绘画境界。佘玉奇的画“一切景语皆情语”，他关注着四季变化，也关注着随之变化的人的情绪。飞雁、远山、轻雾……都成为他寄托情绪、情思的对象。“一篇文章也好，一幅画也好，都是我内心世界的反映，都是灵魂的折射。”佘玉奇说。他借山川形貌去表达自己的主观情思，借形写意，借情御景，用山水实现自己情感表达的目的。也正因为如此，他的山水才最终实现了从景入境的意境升华。
在创作的同时，佘玉奇一直在江苏省美协从事美术家的组织协调工作。对他来说，“两手抓”意味着工作时间是“5+2”和“白+黑”。“有时候一天下来，整个人非常疲惫、焦虑。但我感谢命运，给了我这么一个机会，成为一个美术工作者。在为美术家服务的过程中自己得到了滋润，自己的灵魂也就有了高度。”佘玉奇说。
名家纵论佘玉奇
构图饱满结实 笔墨中正厚重
他的构图饱满、结实。他对传统的技法下了很大的功夫，勾染点皴，比较结实，笔墨中正厚重，兼容了北派山水的一些特点，而且运用的是很富情境的这样一个表达，无疑是一件具有强烈视觉冲击力的作品。
——冯远 中国美协名誉主席
让人感受到江南的美好
玉奇这些作品，从生活中来，又到生活中去，既有名山大川的雄伟，又有江南烟雨的朦胧。他的山水让人感受到江南的美好，人间的天堂。
——徐里 中国美协分党组书记，驻会副主席
清雅、灵敏、华滋的境界
我们在玉奇的作品当中，感受到一种清雅、灵敏、华滋的境界。这种清雅和灵敏，是他心灵的最好的寄托，也是他诗性最好的表达。这种华滋，是在他把握了笔墨语言和色彩语言，把握了水分和宣纸的多重关系之后，通过躬身百练的实践而打造的一种技术与艺术与道相融汇的一种境界，也是他长期以来，人格修养的一种体现。
——吴为山 中国美术馆馆长，中国美协副主席
形成了自己的特有的图式
佘玉奇的画属于江南山水，但与新金陵画派又不完全一样，他的山体结构，还有树的逆光画法明显有北派山水的特征，他的云很灵动、很透明，他的水很有质感。玉奇是把各种技法、各种风格结合在一起并形成自己风格很成功的一位。玉奇能够做到有气势又不失精致，在大的气势的控制下，一步一步深入局部，一个一个解决细微的主题，不是一般人能够做到的，这是他笔墨功力的体现，也是他文化修养的凸显。
——袁运甫 清华大学美术学院教授、博士生导师
代表了江苏山水画的水准
这次比较集中地看了一下玉奇的画。他是典型江苏的绘画风格。他注重生活，既有豪迈壮阔气象又有隽秀雅致的气质。他追寻古法，属于典型的金陵八家一路，比如从皴法上能看到龚贤造境的影子。他用墨非常的讲究，而且青绿山水也画得很好。在传统的基础上，在生活的层面上，把江苏一带的山水反映得淋漓尽致。玉奇的画整个气息流畅贯通，代表着江苏山水画的最高水准。
——陈平 中央美术学院中国画院院长
在笔墨上是很讲究
笔墨的浓淡、虚实，线条的刚柔、轻重，造成一种起伏，造成一种节奏。佘玉奇笔力很有劲，刚柔这方面的结合得很好。画水也很有特点，瀑布、云彩都有自己的技法，这是他作品最出彩的地方。
——邵大箴 中央美术学院教授，中国美协理论委员会原主任
作为江苏的画家也是占位全国的
玉奇不光是美术创作，对文学对其他方面都有很好的表现。大运河的创作，他在主持、组织工作之余，自己也参与其中。江苏美协《画说运河》纪录片，文字脚本是他写的，而且获得省委宣传部表彰，足见他的文学功底。江苏的文化底蕴和传统，在他创作中有延续，也有很好的解读。作为人物画家，我看他的山水画，我觉得很重要的就是情怀。
——刘键 中国美协国画艺委会副主任
洒脱又不乏苍劲厚重
玉奇的画灵秀洒脱又不乏苍劲厚重。他的画面特别讲究意境的构成，尤其是在整体画面的结构上。他的设色也非常淡雅，新江苏画派渲染的那种透明在他作品中表现特别好。玉奇是新江苏画派代表人物，他的作品给我们带来一种惊喜。
——尚辉 中国美术家协会理论艺委会主任、《美术》杂志主编
在新金陵画派的基础上他做了很多推动 向前推进
玉奇与新金陵画派也拉开了一定的距离，他的画除了明净秀润外多了雄奇壮阔，他云气、水口的处理上也有独到之处，在新金陵画派的基础上，他做了很多推动，向前推进。画家创作是个体劳动，个体劳动也牵扯到一个地域，牵扯到一个社会，现在很多人对他的作品产生兴趣，就证明他在这个地域起到了积极作用。
——张道兴 解放军美术书画研究院副院长、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任
幽静清逸 悠远含蓄
佘玉奇的画很安静，安静是山水画很高的境界。作品是画家内心的观照，学养的反映，从佘玉奇的画中不难看出他骨子里透出的古代士大夫式的人文情怀以及沉静典雅的诗画境界的追求。
——张江舟 中国国家画院副院长
美术圈里大家都非常认可他
玉奇读的书多、走的路多，所以有才气。他的作品非常具有时代感，而且意境清新，笔调高雅，是我们这一代人里边的佼佼者。他的人品好，画品高，所以在美术圈里，大家都非常认可他。
——丁杰 中国美协艺委会原副主任，中国文联创作中心原主任
神韵秀逸 境显意深
玉奇的画“宁静虚和”。玉奇画的不是当今时下的风景，小船、亭子有一定的年代感，恰恰是现代人需要的安静的心态，也是大家渴望回归的田园感觉。他的画，当今人看了会更喜欢，而且能够从中得到一种心灵上的慰藉，反而很适合现代人欣赏。
——苗再新 中国美术家协会理事,中国画学会常务理事,中国人民武装警察部队总部文艺创作室原主任
对美的追求全世界是一致的
佘先生的画与其他人的画不一样，既有东方的韵味，又融入西方绘画的元素，很有质感，给我带来了强烈的视觉冲击。不同地域、不同画种对艺术评判不一定一致，但对美的追求全世界是一样的。
——巴龙 法国巴黎大学艺术系教授
吸取了西方绘画的色块面的元素
佘先生的画作体现了中国画的特色，也吸取了西方绘画的色块面的元素，他的技法使画面质感很强，他画的许多风景特别美。画西方绘画如何结合东方精神，是我看过佘先生画展以后思考得最多的问题。
——帕克里夏.埃里斯 英国美术评论家
对西方绘画创作有借鉴作用
佘先生这幅水墨画给我的感觉非常强烈,这种黑白对比、构图比例关系，以及云彩和云彩下面的景色，画面非常明快，对西方绘画创作有借鉴作用。回去以后我要好好研究，把中国水墨画的元素融入西方绘画的创作。
——欧阳歌 德国柏林美术家协会秘书长
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