《新华日报》“匠心江苏”整版报道截图
史俊棠会长接受访谈
改革开放之后，宜兴紫砂行业进入了一个繁荣发展的通道：从技艺队伍仅数百人，到今天有数万人从业；人们对紫砂的审美和工艺要求逐渐提升到艺术品的高度，制壶技艺的精湛程度也不断提高。
然而，市场上的作品虽然品类繁多，但是不少给人似曾相识之感，其气度与神韵更是很少能与老壶相比。与此同时，虽然制壶大军日益庞大，但高素质人才的成长环境和培养力度还有欠缺。“紫砂行业如何赓续发展，是一个十分值得关注的课题”，江苏省宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠郑重地指出。
1982年就担任宜兴紫砂工艺二厂厂长的史俊棠，可谓亲历了宜兴紫砂行业数十年的发展历程。他认为，到今天来看，一代又一代紫砂技艺人才，仍然是成就宜兴紫砂的最重要因素。截至2021年，整个行业拥有各级各类技术职称的陶艺人员总数达6440人，其中高级职称有783人，中级职称有1303人，初级职称有4324人。除此之外，确实还有一部分工手比较好的做壶人，他们没有申报技术职称，因此也无法享受各种荣誉称号，但因有一批玩家和藏家喜欢他们作品，导致其作品价格不菲，久而久之就被人们视为紫砂界的“绩优股”，即玩壶人通常所说的“实力派”。其实，在评了技术职称和享有大师荣誉称号的群体中，实力派还是居多，毕竟一步步考职称和申报荣誉，凭的全是硬功夫。当然，一部分“绩优股”制壶人的存在，也是宜兴紫砂界的一股正能量，同样是紫砂行业的骄傲。今后的紫砂历史上，既有大师、高工的记载，也会有“实力派”的留痕，他们都是我们这个行业需要尊重和保护的人才。
如何革新现有的人才培养环境和模式，以利于后人对紫砂基础技艺的继承？如何顺应时代和市场需求，培养懂技艺、勤思考、能创新的新一代紫砂人才？史俊棠认为，这些是整个行业更应该思考的问题。当下，亟需探索一套科学而系统的人才培养体系，既要能很好地进行技艺传承，也要给予较高的文化素养教育，两方面结合才能培养出新时代的优秀陶艺匠人，才能推动紫砂行业更好地向前发展。现在有许多大学本专科生甚至研究生、博士生、海归生，纷纷加入紫砂这个行业；还有不少年轻人因前学历不高，自发到高等院校去深造，这都是令人欣慰的现象。另外，一些文化素质较高的紫砂从业者，自己开班培训艺徒，然后举办各种作品展览，向同行和社会各界征求意见，这也十分有利于促进人才的成长。
“市场和从业者都在不断洗牌，如果不重视文化根脉和行业规范的建树，赓续发展也是很难的。”史俊棠恳切地说，“比如说你的技艺传承脉络是否清晰，从艺年限是多少，创新作品有多少，有没有代表性作品，权威性的获奖情况怎样，带过多少徒弟，作品和人品的社会口碑怎么样……只有建立一套严格的评价体系，这样评选出来的技术职称和荣誉称号，或者‘非遗’传承人，才能真正成为这个行业的技艺骨干和领军人物。另外，即使你是大师、高工，或者是各级政府文化部门认定的‘非遗’传承人，也不能打着这些旗号追名逐利！”
（文秋）
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紫砂行业技术职称，分初级（含工艺美术员、助理工艺美术师），中级（工艺美术师），高级（含正高级和高级工艺美术师）；各种荣誉称号，有国家级中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，省级工艺美术大师和工艺美术名人、陶瓷艺术大师和陶瓷艺术名人等，都必须在相应技术职称的基础上审评。
【致敬大师】
铸魂授业 宗师风范
任淦庭和徒弟在一起 （图片由徐秀棠提供）
云扇瓶 任淦庭 制
云龙瓶（中国宜兴陶瓷博物馆藏） 任淦庭 制
任淦庭（1888—1969），又名干庭，字缶硕。陶刻大家，作品题材广泛，形式多样，刀法精妙且丰富，在我国美术界影响颇大，被誉为“紫砂七大老艺人”之一。
“师傅自幼耳聋，虽不失聪，但听力很受影响，学艺时往往因听不清话不得要领而受到自己师傅卢兰芳的训斥。他能用左右手在对瓶上同时挥毫落墨，画出相同而对称的花鸟、山水、图案……”在宜兴毛国强紫砂艺术馆，紫砂大师毛国强一边带我们欣赏任淦庭的经典作品，一边深情回忆道。
在紫砂陶刻行业中，任淦庭无疑是一代陶刻宗师。其一生最大的贡献是为宜兴紫砂工艺厂，也是为今天的紫砂行业培养了一批承上启下的人才。他冲破以往手工制作中师徒相承的模式，也冲破门户之见和“教男不教女”等封建意识，用现代培训班形式呕心沥血培养了众多优秀的弟子，如徐秀棠、谭泉海、鲍志强、毛国强等一大批徒弟，都是当今紫砂界赫赫有名的大师级人物。大师之下，又延续一脉，培养了又一代的陶艺名人。
任淦庭常说，一位老师有没有骄人成就，还要看他培养的学生有没有出息。他对徒弟爱如亲子，从不保守。徐秀棠曾经回忆，任先生对徒弟教学非常认真，手把手教如何“琢沙地”练陶刻的手劲，如何刻圆圈练转弯，如何刻“永”字练习各种笔画。这些基本功，包括每天练习书法，师傅隔天就要检查，紧紧抓住不放。毛国强对当年的情景记忆犹新：怕徒弟跟不上，师傅积攒自己抽烟留下的烟盒装订成册，在烟盒反面画了图送给大家临摹、学习，事后再一一点评各人交上来的设计稿。他常对学生们说：“你们要好好学习，学好了才对得起党，对得起人民，对得起父母，对自己也有交代。今天你们是徒工，有朝一日你们会成为先生。”
任先生是个善良随和的人，平时话不多，也很少发脾气批评学生。有时候徒弟为师傅家做了事，师傅师母就会端上一碗小馄饨、酒酿丸子作为奖励。任先生特别爱看戏，总是由徒弟王品荣用板车从蜀山推到丁山戏馆子去看戏，师徒情同父子。不过，在徒弟眼中，他仍是不怒自威的师傅。古稀之年，任老还坚持每日习字作画，分赠给徒弟，促其练习。后来虽腕力不济，他仍以钢笔作画稿。活到老学到老手不停的任淦庭，堪称是弟子们的最好样板。正如毛国强所言，宜兴紫砂薪火不息的传奇后面，是一代名师的高风亮节品格之光。
（龙亦）
【丁蜀茶馆】
“龙窑”的传说
传说古时候太湖里有一条浑身墨黑的乌龙，长大以后，就被玉帝召到天上专管耕云播雨的事。但有一个地方玉帝不准乌龙去喷水，这就是太湖西面的丁山、蜀山一带。因为这方的老百姓不敬天帝，所以玉帝要惩罚他们。
乌龙经过丁山、蜀山上空，看见底下的田地干得都裂了大缝，老百姓死的死，逃的逃，十分凄凉。乌龙心里很同情，不听海龙王的劝阻，吸足太湖水，喷到了丁山、蜀山。
玉帝得知乌龙触犯了天条，立刻派天兵天将去捉拿。乌龙不服，与天兵天将打得天昏地暗，最后寡不敌众，被神枪戳得遍体鳞伤，头朝下从天上摔到丁山白宕的一座小山坡上。
乌龙死后，当地百姓很悲痛，就挑来很多土把它掩埋了。不知过了多少年，葬龙的土堆上出现了许多洞口。老年人说：“这些洞口是当年天兵天将在乌龙身上戳出来的伤口啊。”人们从洞口钻进去一看，里面的乌龙尸骨不见了，变成了一条长长的地道。有人提出：把这里当作窑烧陶器怎么样？大家都说这是好主意，一试效果果然不错，陶器烧得又多、又快、又透、又省柴。
从此，人们就将陶器放到龙肚里去烧，把这个地方称作乌龙窑。后来又照乌龙窑的样子造了许多窑，都叫做龙窑。龙窑筑在土坡上，龙头朝下，龙尾朝上。龙嘴是烧窑点火的地方，被称作“龙嘴头”；龙身上的大伤口作为装窑、开窑的进出口，成为“户口”；龙身上的小伤口是烧窑时添加柴草的地方，叫做“麟眼洞”；靠龙头的第一对麟眼洞，就是“龙眼”了。
【紫砂名流】
范伟群：紫砂文化的传道者
六方竹鼎壶 范伟群 制
范伟群（1970—），研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师，享受国务院政府特殊津贴专家，荣获首届“江苏工匠”称号。
世有“千金难求大生壶”美誉。“大生”是范广善、范钦仁父子共用的艺名，其作品堪称宜兴紫砂经典传统器型。参访“大生壶”第四代嫡传人范伟群的工作室，犹如走进了一座蕴藏紫砂文明密码的艺术殿堂。
范伟群进入紫砂行业已有37个春秋。拉开他长长的履历，每一段都异常光彩夺目。
“我有先天优势，一做壶就很快上手，但更多的还得益于老师的关心、长辈们的关怀。” 14岁学艺，范伟群继承了先贤留下的精气神，在吴同芬、季益顺、徐汉棠等众多名师的悉心教导下，制作技法和创作手法提升飞快，很早便在诸多从业者中脱颖而出。
范伟群制壶，浓淡之间，生出五色花、玲珑枝；虚实之中，流转百态之美、幽古之韵。其作品因工精、形美、韵深而享誉海内外，“粉丝”遍布各地，市场认可度相当高。在与范伟群的接触中，可以感受到一位大师级人物的谦逊，“没有人敢说自己已经登峰造极，所以要一直学习，更要一直创新，不断丰富作品的内涵和生命力”。
范伟群曾为抗疫做了一把闻名遐迩的“扭转乾坤壶”，作品雄浑的内在力量与波光流转的外在器型自然相互牵引，意蕴绵绵。他笑言紫砂作品与时代的“表情”难解难分：“文化的浸润素来有一种安静的力量感，紫砂是精神之事、情感之事，可以成为任何传统元素、前卫设计的创造载体。”
范伟群多次赴国外举办紫砂作品展、壶艺演示会，在对外推广、交流紫砂文化的过程中，他意识到，紫砂的生产模式应当主动变革，走品牌化的道路。于是，他承先贤之风，创办了范家壶庄。“壶庄”是开放的，有人想做壶，就可以来学习。范伟群不仅自己倾囊相授，还经常邀约知名前辈来指点斧正。后来，范伟群又响应政府号召成立了“西望村紫砂陶瓷专业合作社”，授徒数百，带着更多的乡里乡亲搭上乡村振兴这艘巨轮。
范伟群先后被授予“中国陶瓷艺术传承突出贡献奖”“首届江苏省乡土人才三带名人”“江苏省级非物质文化遗产代表性传承人”等荣誉，“我更希望的是，通过我们这代人的努力，将来紫砂文化不仅仅停留在茶桌上，而是成为一种生活方式，闪耀中华大文化。”
（宗禾）
【业界新锐】
探索生命深度的壶痴——青年陶手耿浩印象
一条只有两米宽的街巷，每天都有拍打泥片咚咚的声音，耿浩的工作室便设在蜀山南街古色古香的老宅里。
耿浩出生于紫砂世家，自小便与顾景舟大师为邻，但真正对紫砂产生兴趣，还是2008年大四暑假随着母亲黄丽萍（高级工艺美术师）参加一些紫砂活动，突然萌生了“想做一把属于自己的壶”的冲动。每天拍200个泥片，不断地重复，一打便是3年，耿浩练就了扎实的基本功，而其中的苦味大概只有经历过的人才知道。
从有制壶的想法时，耿浩就清楚地知道自己想要什么，所以在这3年里，他没有一把壶在市场上流通。当旁人嘲笑他傻时，他却秉持自己的原则：一流的匠人，人品比技术更重要，做壶不以赚钱为目的，要做就要做到最好。他的第一把壶——子冶石瓢，耗时两年半，终于达到行业内收藏级别。这把壶被一位台湾明星收藏，后来两人邂逅，一见如故，这大概就是所谓的“壶缘”吧。
虽然学习的是理科，但耿浩非常喜欢传统文化，喜欢读书；在灵感匮乏的时候，他会选择外出走走。故宫等国内外博物馆是他最醉心之处，他好像走进了古人制作陶器的场景，看见了八卦阴阳的流转，听见了这些古物的生命呼吸，无极提梁壶的创作灵感便在机缘巧合下迸发。该壶整体方中有圆，S形壶盖烧制尤难，壶意阴辅阳、阳佐阴，气息相通，万物生发。凭借这件作品，他一举夺得“风华正茂”青年陶艺家创新大赛金奖。
近年来，越来越多人喜欢耿浩的作品，业内人士称他是业内青年实力派。面对别人的夸赞，耿浩总是羞怯一笑：“我只是在做一件自己认为有意义的事情。”
（新力）
【陶艺大观】
宜兴青瓷器 东方蓝宝石
平步青云 谈志坚 制
青瓷是中国在世界上最早发明的瓷器，宜兴是我国青瓷的主要发源地之一。其历史悠久，始于商周，盛于两晋，历尽兵燹，屡经盛衰，至唐宋后衰落中断。
宜兴现代青瓷复产于上世纪60年代，其繁盛期器物造型千姿百态，釉色青中泛蓝，如冰似玉，成为陶都五朵金花中的一朵奇葩。上世纪80年代，宜兴青瓷远销50多个国家和地区，风靡欧洲，被誉为“东方的蓝宝石，精美的碧玉器”。
进入新世纪，宜兴青瓷强调个性彰显，在继承传统技艺及传统器型的基础上，大胆引用其他陶瓷门类的制作技艺，积极吸收融合现代科技手段，在原料釉料、成型烧成工艺、装饰手法等各方面锐意创新，尤其是采用更多富有隐喻色彩和审美情趣的艺术语言，将青瓷美的触角伸向人心灵深处，从艺术深层次上实现了对青瓷“美”的综合表现，开发出众多颇具时代特征的工艺品和日用品，涌现了谈青窑艺、碧玉、碧云、中远等制作品牌，展现了宜兴青瓷丰富的艺术表现力和深厚的文化内涵。
（谈志坚 作者系江苏省陶瓷艺术大师、江苏省“非遗”宜兴青瓷制作技艺省级传承人）
【珍品鉴赏】
古风翩然陈鸣远
松段壶 陈鸣远 制
陈鸣远，清代康熙、雍正年间宜兴人。其技艺精湛，雕镂兼长，是紫砂史上技艺最为全面而精熟的大师，被誉为时大彬之后紫砂史上又一位里程碑式的巨匠。
陈鸣远创作范畴极为宽广，光货、花货兼擅，作品风格既有明式光壶的朴雅，又具仿生肖形的写实和精巧雅韵。此“松段壶”以大自然中一截苍老松树为原型构思入壶，以古松肌理塑造出气韵古倔的壶型、壶嘴、壶把，整体做工古朴大方，线面挺括。壶身树桩的仿生形态上下贯通，栩栩如生，再加上瘢痕、裂纹、树皮的模样，更显得十分生动，再配以契合老树的泥色，充满大自然的生动情趣和人文气息。
【行业资讯】
中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节开幕
日前，由江苏省陶瓷行业协会、宜兴市文体广电和旅游局、宜兴市陶瓷行业协会主办的第六届中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节暨“神力杯”第十一届全国陶瓷花盆创新作品大赛，在中国宜兴陶瓷博物馆举办，宜兴市委、市政府相关领导参加了活动。
本届“盆艺节”吸引了宜兴与国内陶瓷花盆产区及海外20多个国家的350件（套）创新作品参展参赛。经评比，共有111件（套）作品分获金、银、铜奖。
“紫砂九隽创新作品展”举行
6月15日，由国家艺术基金支持，宜兴市委宣传部、江苏省陶瓷行业协会、江苏省工艺美术行业协会、宜兴市陶瓷行业协会等举办的“亦步亦新：紫砂九隽创新作品展”首展在美丽的杭州西子湖畔开幕。
与会领导、嘉宾和“紫砂九隽”现场合影
此次展览共展出喻小芳、范伟群、史小明、蒋琰滨、毛子健、范泽锋、范建军、顾美群、蒋雍君九位中青年艺术家的紫砂艺术作品160多件。作品品类涵盖紫砂光素器、方器、筋囊器、紫砂雕塑和现代陶艺，装饰手法上有陶刻、陶塑、描（嵌）金银、泥绘等；作品遴选兼顾每个人的意匠、技艺特点和艺术个性，让艺术界及时观察到紫砂创作的最新动向，更让广大观众享受到当代紫砂艺术的创新成果。
（阳洋）
（供 稿：范晓龙 李 博 马天挺）
