近日，江苏新生代山水画家中的重要成员郑先锋先生，在南京新华全媒体艺术馆成功举办了他的第二次个人画展。这次画展，以“丘壑之梦——郑先锋中国画展”为题，展出了画家近三年来，以其独创的“枯笔散锋积墨法”创作的50幅新作，得到了江苏画坛名家、书画艺术爱好者和观众的热议与盛赞，在画坛引发积极反响。

据了解，这是郑先锋继去年之后举办的第二次个人画展，给江苏山水画坛吹来一股清新的创新之风，其新创的“枯笔散锋积墨法”成了这次个展的最大亮点。

“‘枯笔散锋积墨法’只是笔墨技法层面的一个创新点，构成一幅完美山水画作品的，还有立意、构图、造型、赋色、气韵等多方面，但笔墨技法无疑是一个最核心要素。作为一名中国山水画的实践者，在创作实践中我日益感到：伴随着国家的大发展和社会经济节奏的提速，以及人们对更美好物质和精神文化生活需求的增长，以原有的单色水墨和主观程式化特强的浅绛技法，难以充分再现今日壮丽山川的新气象。”郑先锋表示：“我认为，欣逢盛世，面对新时代草木华滋、生机蓬勃、璀璨多姿和雄浑壮阔的大好河山，山水画家应该在守正创新上有更大的作为，应该树立‘以大美之艺绘传世之作’的雄心壮志！鉴于此，我在创作实践中，汲取前辈大师所长， 以干笔焦墨为基础，在用笔的速度、力度和角度上，着意强调节奏变化，放笔直取，祈求用枯笔散锋去积墨，力避焦墨实点给山水画面带来的 沉闷、板滞的㢢端，来呈现山水深邃蓬勃的意象和雄阔博大的气势。同时又注意‘积色’，实现传统的笔墨意蕴和绚丽多姿色彩的相得益彰。经过多年的探索尝试和岁月的洗礼，‘枯笔散锋积墨法’终于得到大家的认同和广泛好评，我特别兴奋，对今后进一步完善提升此法信心倍增！”

郑先锋作为一位以山水画为主业的国画家，没有进入过专业美术院校学习，能取得今天这样建树，成长为一名优秀的山水画家，实属不易。

据郑先锋介绍，他对专业美术院校的学习是很向往的，但在书画上有所建树也不是“自古华山一条道 ”！几十年来，虽然工作岗位和学习生活的环境屡次变更，他对书画的热爱始终没变，中国画一直是他最迷恋、沉醉的乐园。正如徐悲鸿大师所言“绘画虽是小技，但可以现至美，造大奇，非锲而不舍，勤奋苦学不易成功”！“我有幸生活在一个文化艺术大发展、大繁荣的伟大时代，在南通、无锡和南京有缘结识了多位书画前辈、名家、大家的教诲，他们对我的关心指教与提携勉励至关重要，而这些都是与我今天成绩的取得密不可分。”郑先锋表示：“我个人始终认为守正创新才是中国画的正道，是中国画的生命！从宏观层面讲，我认为中国画有着美好而灿烂的前景，因为中国画灵魂是优秀的中华文化。我对中华文化有着坚定的自信，相信中国画前景一片光明！”

陪高社长、江苏省美协原副主席尹石、著名美术评论家魏昌健观展。

郑先锋说道：从具体实践层面来讲，中国画的前景则是与创新紧密相联的。作为画家谈创新，应该认真关注广大中国画的观众的态度。当今，有部分观众特别是一些年轻人，不怎么喜欢中国画，认为她太土、太旧，更钟情于油画，我们对此应该理性看待。中国画有着以形写神，散点透视、用线造型和追求气韵生动等诸多优秀传统，但毋庸讳言，中国画也是有一定农耕文化背景的，当今“人工智能”为代表的第四次工业革命，极大地改变着人们生活、学习、工作、交往的方式方法，祖国山川和社会环境的变迁，更是翻天覆地。当代中国，江山壮丽，人民豪迈，前程远大！在“换了人间”的当下，观众尤其是不少年轻的观众，在审美的观念、取向和特质上，会更主动自觉拥抱新颖、靓丽、时尚和阳光奋进等元素，这必然对山水画的创新，提出全方位的挑战。画家需要记录时代，聚焦国家和时代的需要，与国家同步，与时代同步，这是每一个画家的责任和担当！因此，在传承好中国画优秀传统的同时，画家应积极拥抱时代，辩证处理好求视觉冲击与重心灵感悟、讲浅吟低唱与重黄钟大吕的关系，以更多的精品力作来打动更多年轻人的心灵，展现出中国画更新的形象之美、笔墨之美和意境之美。

“我坚信在中国画的创新发展方面，新时代画家将会展现出更大的作为与担当，一定能不负时代、不负人民，以崭新的笔墨丹青描绘出新时代的恢宏画卷！”郑先锋最后表示。